到底什么樣的玉雕是價值深厚的藝術品，什么樣的玉雕值得長期收藏玩賞……經年累月地探討類似的問題會產生無數答案?！八囆g當隨時代”，經過多次的走訪與采訪，我們得出了目前最為一致的答案：當代玉雕必須是藝術的玉雕，這種藝術性部分包含了玉雕最傳統的功用，即在珍貴材質上表達出吉祥寓意的圖案，為避免過多深究傳統落入俗氣的臼巢，接受過西方美學熏陶的藝術家們又從色、從形、從線中變革玉雕，獨立的思想性與個性也在塊面中得以表達，這種當代的審美理念與表現手法帶給了海派玉雕耳目一新的氣息，玉雕的藝術價值更加不言而喻。

《喜見富貴》  作者：郭萬龍

　　2012年，玉雕市場整體處于調整時期，交易量較往年有一定程度的放緩。不少業內人士以為，這是件好事。能夠更加專注于玉雕創作，挖掘出玉石之美。你認為呢？

　　蔣宏利：正如所有發展需要打破舊的模式一樣，市場回調代表著和田玉價值的回歸，這必然會對整個玉雕行業造成沖擊。而這種沖擊正趕上國內經濟轉型，于是屬于特殊工藝品行業的玉雕業自然首當其沖。但是老話說得好：“機遇與挑戰并存”、“有壓力才有動力”，目前這樣的市場情況，正好讓我們冷靜下來，好好思考應該如何應對，才能成功應對挑戰、抓住機遇促進玉雕藝術的新發展。這種玉雕行業常態的回歸，有利于我們關注玉雕文化內涵，潛心創作更好、更精美的玉雕作品。

　　郭萬龍：當然，我也很認同這一觀點。今年經濟增勢放緩，不少玉雕藏家因資金周轉困難，減少了玉雕購買力度，市場整體交易放緩。尤其一些材質普通的玉雕，不僅成交量比往年減少了3至5成，市場價格也相應有所回落。這種回落對于我們這些玉石雕琢者的影響，就是讓我們變得“膽小”了，更加謹慎小心的審視每一塊玉石的特性，竭盡全力地挖掘玉石天然美，展示其獨特魅力。

　　玉雕與其他多數藝術品的區別在于，材質的稀缺性決定了白玉具有一定的收藏價值。如果我們雕琢者通過藝術創作不能為其增加收藏價值，那么不如不做。當前，我們應該利用好這段調整期，向高、精、珍的玉雕藝術極致進軍，做出精品，因為好的玉雕無論什么時候，無論市場發生怎樣的變化，都具有穩定的價值。

　　黃楊洪：玉雕屬“三閑”產品，人有閑錢時，有閑情時，有閑房時，它才會好，否則它就會冷。經濟形勢好的時候，玉石交易市場的行情也好，雕刻者、經營商家，甚至藏家都能從中分得一杯羹。一旦經濟形勢走低，市場稍有波動，那些沿襲老路子、完全不思創新的玉雕就首當其沖要面臨窘境。比如題材缺乏創新，都是一些傳統的福祿壽喜等等；缺乏當代美學思想，表現手法也仍停留在過去；這類作品可以說在調整期，調整幅度最為明顯，某些作品的市場價格僅為去年市價的50%。

　　玉雕由于材料的稀缺性，在很長一段時間內都是求大于供的，一直在收藏市場中備受關注。盡管白玉鑒賞離不開玉石自身價值，可我以為僅僅是料好工好，并不能完全體現出一件玉雕作品的真正價值。玉雕之所以備受關注，還在于我們的從業者是最有責任、最具審美的。我們不再是簡單地繼承傳統玉雕的表現手法，而是通過豐富的生活經驗，對生活的敏銳洞察力，一定的審美眼光，創造性的想象情感和嫻熟的藝術表現技巧，來挖掘出自身最擅長的表現方式，將之放大，從而賦予玉雕生命力，藝術審美性。在我看來一件完美的玉雕作品中，其價值中材料的屬性最多占50%，玉雕家的藝術創作可以占到50%甚至更多，或許可以將價值提升至150%。

　　游高軒：當今的玉雕市場存在產品類似、缺乏新意的問題。產生這一現象的原因在于大部分商家為了快速獲取利益，僅僅是把玉料簡單加工，制成主題討喜吉祥的產品進入市場銷售從而回籠資金，周而復始地重復前面的過程，導致現在玉雕市場陷入了同類產品泛濫，高端藝術產品稀缺的尷尬境地。

　　如果以上的惡性循環無法停止，那么我們玉雕市場必將萬劫不復、難以回天?，F在市場這一經濟杠桿起到了調整的作用，讓我們這些行業從業人員真正認識到僅憑高產出、簡加工而成的玉雕成品，已經無法再得到玩家和收藏家的認可。我們正處在玉雕玩家、藏家更加挑剔，高低端玉雕產業分化的階段，玉雕從業人員想要突破這層阻礙，把自己的玉雕做好并不是一件很容易的事情?，F在我們要做的是，一起齊心協力把玉雕工藝到創作的水平提升到一定的高度。

《出人頭地》 作者：游高軒

　　作為當代有思想與個性的玉雕藝術家，你們將創作過程中的藝術性表現看得有多重要？

　　郭萬龍：藝術性，其實就是一件玉雕作品的立意，要有故事，有情節，有一定的情趣。以我的卡通趣味濃厚的“平底鍋臉猴”玉雕件為例，就是件充滿歡樂的作品。我把猴子的臉雕琢成圓圓的、扁扁的平底鍋底狀，并采用卡通畫擬人的表現手法雕出了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，運用線條與塊面結合表現出猴子身體，展現了猴子在樹上蕩秋千的肌肉曲線，使猴子更加可愛，作品簡約不失飽滿，給觀賞者傳遞出一種歡樂的氣息，讓人會心一笑，心情愉悅。

　　黃楊洪：當代玉雕如果還是采用傳統手法表現，在視覺沖擊力上就會顯得極為薄弱。設計也不能只停留在對客觀世界的直觀描摹階段，僅有激動的外部審美快感是不夠的，必須以專業的藝術素養發現某些細節在藝術創造中的作用。如同音樂家對自然界的聲音、節奏、運動等具有特別的敏感一樣，作為一名玉石創作人員，要對生活中的具像有強烈的知覺，能看到一般人不注意的色彩、結構、線條、動態、情節，必須觀察到常人不能看到的反映事物本質的特征。而后將觀察到的事物特性，通過藝術的手法在玉石上表現出來，賦予玉石藝術生命。比如借鑒國畫中寫意的創作手法，用簡潔的線條，表現出山水詩般意境，讓玉雕成為具有文化內涵和藝術美感的藝術品。

　　那么你如何利用這次市場調整期，從藝術的研修上提高玉雕價值？

　　蔣宏利：對于玉雕工作室來說，面對市場兩級分化的壓力、原材料短缺的問題，賦予我們手中每一塊好料更多的附加值，深挖作品的文化內涵、提升其藝術感染力勢在必行。工作室的實力就不再是單純的玉雕技藝，而更重要的是，如何發展自己的玉雕藝術特色，如何做出玉雕的文化品位，這兩點才是玉雕藝術的靈魂所在。就拿我工作室來說，創作一直注重玉雕藝術的文化品位，我認為文化才是玉雕藝術得以長久發展的內在動力。把玉雕當做一種文化來做，面對現在的市場形勢，我認為只有這樣，才能推動玉雕藝術永葆生機。這也是我的前輩老師們一直引導我做的事。所以我始終堅持“學術玉雕”的藝術路線，抓住其文化精髓，并且在文化的道路上一直走下去。因此，我們玉雕工作室在得到一塊上等優質的和田玉原料，在解玉之前往往需要慎之又慎。努力創作出既具有當今時代特色，同時符合大眾審美情趣的玉雕藝術作品。

　　我的玉雕創作，一般都會是一個對中國傳統文化的體味、發掘、再認知的過程。例如作品《千里順風》，取自古代神話傳說，但是虛化了故事情節，而是通過闊胸熊腰、怒目大耳，用銀甲如雪、獸首斧鉞，琢出剛柔相濟，飛天而降，踏云來助的圖像。著重表現他們的神力和氣魄，動感躍然，蘊力深合。

　　作品《有容乃大》，則取自春秋戰國的歷史典故“將相和”，但是舍棄了傳統“將相和”題材常用的“負荊請罪”畫面，而僅僅刻畫人物神態，通過神態的描摹，塑造兩個包容寬宥的人物形象，這也正好抓住了“將相和”故事倡導的精神核心心胸。還有其他比如“龍”的題材，有老子《道德經》的思想在里面，有的作品表現的是“飛龍在天，利見大人”的吉祥寓意，而有的則凸顯“夫千金之珠，必在九重之淵，而驪龍頷下，子能得珠者，必遭其睡也?！钡膭痈挟嬅?；再至于《竑彤傲鼎》、《一路清廉》、《琴瑟雅韻》等，都是儒家思想的具體表現；而《莊生曉夢》，則是莊子的思想了。

　　郭萬龍：制作工期加長，雕刻手法更精細，創作思想更成熟，更有內涵。簡單來說，玉石雕刻每個過程的要求都比以往提升了一倍。還是以我的動物件玉雕舉例，創作風格保持可愛、有趣不變，不過在面部或身體一些細節雕刻得更加精細。在一些配飾上更注重接近真實，好比一滴水珠，之前只是做出大概的圓形狀就好，現在不同，這個圓必須達到近似百分百的圓，從任何角度觀賞都很規整。

　　注重文化內涵則是不管玉材重量多少，只要動手雕刻了，就要賦予它靈魂，賦予它一定的藝術性，感動觀者。這種藝術性，也不同往常注重作品的吉祥寓意，而是把藝術性和實用性有效結合，成為大眾生活中的部分。最近我就用一塊擱置很久的玉石做了一件香插，很好玩，也很好看，可不一定適合把玩，純粹是用來點線香。我將外型做成荷花狀，里邊雕刻了兩條小魚自由自在地游玩，紅皮部分則雕刻了一只蜻蜓點綴，傳遞出的寧靜、悠然自得之感，與聞香寧靜的意境相得益彰，產生了一種置身世外桃源之感。當然，表現藝術性會根據玉石天然美而定。如果玉石外型圓圓的，有點呆呆的，我可能就雕刻成胖胖的小魚；如果外型看上去很似一幅山水畫，就選擇一個靜態題材，賦予作品詩意。

　　黃楊洪：“筆墨當隨時代”是當代的傳統藝術家們的追求，也就是立意要原創、新穎，有當代藝術審美觀。當代玉雕也不例外，沒有必要刻意模仿古人，刻意追尋古意，只要藝術家們努力發掘當代生活元素，積極摸索創新之路，當代題材的玉雕精品就會越來越多。現在我嘗試著從身邊尋找創作靈感，將一些生活中真實發生的事或物表現在玉雕中。

　　我的玉雕以皮色巧雕居多，將紅皮靈動的顯示在白玉之上，呈現出了白玉皮色巧雕獨特的“紅皮白肉”之美。這種藝術表現風格，我會堅持不變。它是我作品中的一個符號，如果變了，就不再是我的作品了。但我會在某些細節部分適當改變，追求作品的精細化。在玉雕創作過程中，無論人物題材，或動物題材，抑或山水題材，都要求結構明確，來龍去脈交待清楚。所以，現在我很注重一葉、一鱗、一羽的細節刻畫，像表現發須，總是絲絲分明、一絲不茍。對于畫面中具有代表性、關鍵性的細節和折關系更是明確、具體。比如：人物的衣領、衣袖、飄帶，花卉的花頭、葉子，無論怎樣概括、夸張、變形或簡化取舍都可，但對基本結構關系、起伏變化都要交待明確、肯定，否則作品就失去了靈動性。

　　游高軒：提升自己的內在修養和讀玉的能力，除了需要自己閉門苦讀和勤奮鉆研，還要多參加玉雕行業內的各類展覽和各類玉雕組織的評獎比賽。在之前行情好的時候，我并沒對這些學術交流活動給予太多重視，隨著市場行情進入調整期，參與學術交流活動與我而言就是另一種學習。

　　正所謂“磨刀不誤砍柴工”，在評獎活動中能遇到玉雕界的前輩們，傾聽他們對我作品提出的建議和提點，著實能帶給我很大的啟發。因此，幾乎每次評獎活動我都親自挑選得意之作參加，讓前輩指點和廣大玉雕從業人員交流經驗。知己知彼百戰百勝，把握行業動態，了解客戶需求，收集市場信息，聽取大師意見一舉多得，參加評獎活動、玉雕展覽等學術活動，為我的創作充電同時也提供了和其他大師學習交流的寶貴契機。

　　現在我們談的藝術性已經超出了表現形式的藝術層面，而是要追求實質的藝術美感。實質的藝術美感則不能只是簡單模仿，否則將變成其形而失其神。今年，為了適應玉雕市場的變化，我為“子游工作室”重新定位，延長工期把每件作品的工藝水準提高，努力把作品的表象和文化特質恰到好處地融合。為作品融入人文氣息是自我風格的一大特點。我現在的作品主要想表現的是對于現實生活和向往美好前程的態度，例如我的作品《出人頭地》、《和和美美》等都飽含著對于生活美好的憧憬和事業發展的愿望，表達一種的人格理想、高尚情操，這是對自由的追求，掙脫現實的束縛，思想和心靈獲得自由的象征。

《守衛》  作者：黃楊洪

　　在玉雕上想要達成一定的藝術成就，又跳脫出他人的藩籬，對藝術家個人的修養精進是重要挑戰，對于已有的藝術成就，回憶一下自己是如何一步步累積起來的？

　　游高軒：建立起獨特的玉雕藝術風格不是一朝一夕的事，玉雕藝術家的作品風格、藝術風格和創新風格的樹立，往往建筑在其工藝、藝術和文化水平的基礎上。正如中國山水畫大師陸儼少所言：“成功的藝術家必須是具有"三分書法，三分筆墨，四分讀書"的功力，才能有所作為?！笨梢娢幕煞謱τ谒囆g分量的舉足輕重。從業十三年，我就堅持玉雕作品要有一定的藝術涵養，唯有此才能完成當代玉雕藝術價值的體現。

　　蔣宏利：藝術玉雕是我們當代玉雕工作者極力追求的，要真正走上這條路我們任重而道遠。藝術融入玉雕并不難，只要將中國傳統玉雕文化的感性意蘊美恰當地與當代玉雕藝術理性觀念結合，創作出一種既符合傳統文化精神，又反映現代美感的表現形式即可。

　　還是以個人為例，實踐中我把文化內涵對作品的注入作為我“學術玉雕”的藝術路線?！皩W術玉雕”，最根本的還是體現在對中國傳統文化的繼承和發展上。和田玉是中國文化的一個重要載體，積天地之精，人文之美。玉雕，更是要將這種美表現出來，將這種質傳達出去，賞玉、鑒玉，更多的應該是對其所包含的文化進行玩味涵泳。所以我并不專攻傳統文化的某個方面，而是以我自己的感受，結合時代的發展，擷取中國傳統道德文化中很有代表意義，能體現國民傳統文化回歸的人、事、物，通過對這些形象的重新認知、體會，然后運用現代審美表現手法，訴諸在和田玉上，從而一方面傳承了文化，一方面對文化進行進一步的解讀和發展。這樣出來的作品，它就有了思想，具有獨一無二的材質和獨一無二的內涵，它就是唯一的，也是永遠的。

　　郭萬龍：學一技之長，有效的學習步驟和科學的學習方法是必不可少的兩個要素。玉石雕刻同樣如此，簡單地學過不等于學會，學會不等于學熟，學熟不等于學精，學精不等于學巧，學精是自己玉雕作品要達到一定的境界，學巧是把所學的技藝靈活運用，不管是哪種造型都會雕刻。所以，學過和學巧差之千萬倍。唯有學能巧用，我們才能成為合格的玉石雕刻者。

　　但若成為優秀的玉石雕刻者，學能巧用還不足夠，玉雕作品中必須融入我們的靈魂，注入我們的思想，有藝術性，有觀賞性，讓觀賞人感受到作品如同一本書，知識豐富，充滿美感。在反復“閱讀”后，能夠與之產生共鳴，并得到啟發。這樣，我們的傳統玉文化才能吸引更多的人關注，真正有序的傳承下去。

　　黃楊洪：玉雕在美的追求方面，集中表現在形式美。離開了形式美，某些時候就稱不上玉雕的創作。玉雕的創作是通過對原材料藝術的加工，使玉石和雕刻技藝有機的結合起來，從而產生濃郁的趣味性和欣賞性。當代玉雕創作多反映生活真實事物，表達了一定的思想內容，但在形式和表現手法上又與真實有區別，用概括、夸張、寓意、象征的手法來表達四季花卉同時開放，日月同時生輝。

　　這種表現手法就是藝術創作，就是玉雕獨有的藝術表現，可以說是玉雕最獨特之處。所以，作為當代玉石雕刻者我們必須將這種藝術手法延續下去，保持玉雕作為藝術品的獨特美，并與眾人共同分享這種美，才能促使玉雕持續發展。

《竑彤傲鼎》 作者：蔣宏利

　　專家話玉雕

　　站在時代高度看玉雕藝術

　　2012年，世界經濟增勢放緩，玉雕在藝術品交易市場中的成交周期也相應延長。我以為這一現象的產生很正常，符合經濟市場的發展規律。任何行業的發展不可能只有上漲，沒有放緩，如果玉雕交易行情一味的好，交易量一味的上揚，那么市場就太繁榮了，勢必讓某些玉石制作者、玉雕經營者頭腦發熱，為迎合市場而放棄對藝術的探尋，使大量的珍貴玉料被浪費。

　　現在不少人從市場的角度看，認為無論玉雕的表現形式如何、題材是否新穎、工藝是否精湛，只要能賣得掉的，就是好玉雕。某種程度上，這種觀點并沒有錯，優秀的玉雕作品其價值確實需要通過市場交易來體現，可不能因此而依附于市場。以當前玉雕市場現狀來舉例，之前一些材質普通、題材陳舊、雕工一般，交易量卻很活躍，交易價更明顯偏高的玉雕，就在這次市場調整中首當其沖的被“打回原形”，被市場“拋棄”，不再受青睞，量價齊降。這給了玉石制作者一個信號，提醒他們必須冷靜思考玉雕制作的目的究竟是什么，什么樣的作品才能稱之為玉雕藝術品。

　　玉石是大自然創造的神奇之物，本身具有很高的審美價值。但僅是這樣，不能全部展示它的獨特之美，只有經過琢玉者的巧妙構思和鬼斧神工般的雕琢，讓它成為一件精美的藝術品，方可最大限度地綻放光彩。評判一件玉雕是否為藝術品，也不能被作品的外在形式所感染，覺得外在表現好，就是好作品。而應該透過這些表層去認知作品內涵。玉石材質的好與劣是與生俱來的，是大自然賦予的，是它獲得的第一次生命。盡管或多或少都存在一定的瑕疵，只要我們的玉石制作者巧妙的遮掩或是利用瑕疵，增加它的藝術內涵，那么它便等于獲得了第二次生命，破繭而出，幻化為蝶。

　　當前老一輩海派玉雕大師們的作品之所以不受交易行情波動的影響，價格堅挺，正是因為他們始終保持了藝術創作熱情，保持嚴謹的藝術創作態度，堅持賦予玉雕藝術思想。如劉忠榮、吳德昇、于涇、易少勇、翟倚衛、王平等這一批有著上海玉雕廠背景的大師，擁有扎實的美學功底和吃苦耐勞的品質，多年以來對藝術的探索日臻完美。他們精湛的工藝，對人體美學的極致運用，塊面線條的渾圓厚重，詩書畫印的文人展現，現代審美的摩登玉雕，端莊溫婉的古典女性題材等各具特色的藝術表現形式，已經被市場認可。一些立足中國傳統玉雕文化，適當變化線條或塊面的創新手法，不僅保留了傳統玉雕的美感，更賦予了當代玉雕時代感，引領了當代玉雕的發展。

　　如果年輕的玉石制作者能夠以他們為例，擺脫經濟利益的束縛，一心一意鉆研玉石特性，提高雕刻技法，增強自我藝術修養，形成獨特的藝術風格，讓玉雕作品具有深厚的藝術思想、文化內涵，那將無懼于市場行情的波動。最為關鍵的，有了藝術思想的玉雕，將更具收藏價值。收藏玉雕與玩玉雕其實是兩個不同的概念，愛好者玩玉雕，某些時候是覺得一塊玉石或是一件玉雕的外型很有趣，很好玩，就興起了把玩的念頭，其本身未必有藝術價值，所以生命很短，通常愛好者把玩一段時間后便不再問津。用來收藏的玉雕則不同，它必經過制作者的雕琢，有一定的藝術內涵，經得起市場和時間的考驗，經得起愛好者的反復把玩。它能夠體現出當代社會的藝術審美，能夠有效的傳承中華悠久的玉文化?？梢哉f，這也正是當代玉雕之所以魅力經久不息的原因。(作者：中國工藝美術學會玉文化專業委員副秘書長 魏高靈)

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