中國玉雕大師 蔣宏利

　　和田白玉是中國國玉，在巖層中經過上萬年的淘洗，得天地之精華，毓美于內。

　　玉雕工藝是中華民族一項源遠流長的工藝，傳承近八千年，博大精深，蔚為大觀。

　　中國的民族藝術，從來都是代代相傳、不斷提高和創新，最終以獨特的面貌，豐富的文化精神內涵所體現的獨特的東方審美理念而聳立于世界文化之林，玉雕藝術也不例外。玉雕工藝傳承發展至今，可謂百花齊放、百家爭鳴，玉牌、把件、擺件，不一而足，現代的新技術也帶動著玉雕工藝向更新更遠的路上發展。時代的發展也要求玉雕創作與時俱進，歷久彌新?？梢哉f，我們這一代玉雕大師，無論是從文化傳承，還是從歷史研究，或者從經濟發展的角度考慮，都承載著傳承玉文化、發展玉文化的歷史任務。當下玉雕行業內的泰斗諸如柳朝國大師、馬進貴大師等，都在積極踐行，不斷突破、創新，我們這些小一輩的就更應該孜孜以求，促進玉文化更深、更廣的發展。不得不說，每每進行藝術創作時，我都帶著一顆虔誠膜拜的心，因為握在手中的是滿載民族精神的和田白玉，內涵厚重得讓我不得不莊重對待；心里想著的是中國數千年的民族傳統文化，在璀璨的文化藝術世界中遨游，心里有的只是膜拜；腦中念的是如何在傳統中發掘出時代美感，讓傳統在新時代下煥發光彩。

寒途鞍馬拜臥龍

　　在二十多年潛心玉雕藝術的同時，我也時時關注著玉雕行業的現狀，給我的感受是，在經濟利益的驅動下，玉雕作品的商品化氛圍已經越來越濃厚，功利性越來越強，有很多忽視創意和文化內涵的玉雕作品，缺少修養和水準。在市場上流通的多是單純表達吉祥、富貴、發財寓意的桃、喜鵲、柿子、佛手等，沒有更深的文化內涵。玉雕創作已經漸趨商品化了。我前不久有幸應業內領導的邀約，出席上海的“天乙白玉英雄‘斗’玉會”做評委，送評的作品中有不少好料子，其中就有一塊，細膩白潤，料型、皮色都是難得的，雕功也很不錯，唯獨創意不夠，只是追求商業化的隨喜訴求，不免可惜了那塊料子。在那樣的好料子上，依仗著嫻熟的工藝，如果能創作出有文化創意的作品，那必是錦上添花，相得益彰。上等質地的和田玉集天地之精華，蘊自然之靈秀，溫潤、潔白，內涵豐厚，本身是一種有文化內涵的靈物，如果簡單地在其上賦予一些隨喜內容，不免對不起這樣的天地靈物了。

千里順風

　　我之所以如此重視對玉文化的傳承和體現，堅持做上等品質和田玉，以文化推動玉雕藝術發展。一方面是因為自從事玉雕事業以來，我的老師前輩們就常灌輸我這樣的思想：玉雕藝術創作應該堅持一種文化、藝術的純粹，一種能夠陶冶情操的內秀之美。長期的耳濡目染，我在不知不覺中嚴格執行著這樣的原則；另一方面是則是因為中國傳統玉文化的令人仰止。傳統的玉雕工藝從一個側面論述了中國社會的發展史，其包含著對中國傳統文化的深刻理解，有著豐富的歷史文化價值。數千年來，我們勤勞智慧的先民，在生產力水平非常有限的條件下，以不可思議的創作力，為世人留存了無數堪稱經典的玉器，前人樹立的標桿、在當代玉雕藝術家面前，已經達到了令人敬仰的高度，為中國的玉文化書寫了輝煌的篇章。這樣一種源遠流長的傳統，值得我們去發揚光大。基于這兩點，業內的師長們曾說，我的玉雕藝術有一種學院派的特質，這便是一種“無心插柳”的結果了。從小就接觸繪畫、美術、藝術設計及鑒賞的全方位科班教育，受業于天津市美術學校等國內專業的美術院校，更有幸得到國內繪畫界和玉雕界大家們的躬身指導，久而久之，這種專業藝術的熏陶就讓我的玉雕創作有了一種“學院派”的特質。這種“學院派”特質主要表現在兩個方面，也可以說是我在進行玉雕藝術創作時，向來遵循兩大原則，一：非上等和田白玉不用，二、創作必有淵源，務求文化內涵。

　　古代的皇榜，一方面，娟織錦繡，材質不凡；另一方面，內容是皇上圣諭，金口玉言。二者相得益彰，才能產生強大的威懾力。這在玉雕上道理是一樣的，古語說：“巧婦難為無米之炊”，料子失去了溫潤的品質，沒有好的物質載體，再多的文化寓意也覺得是一大缺憾。隨便在一塊料子上賦予深厚的文化寓意，這對文化也是不夠尊重的，所以多年來，我始終嚴謹選材，堅持用上等品質的和田白玉。就拿我近期的新作《竑彤傲鼎》來說，它是很適合把玩的原籽，料型很好，玉質細膩白潤，喜慶的滿紅皮，是一塊難得的好料子。缺陷就在它的兩邊各有一道傷。遵循皮色的分布，經過一段時間的構思，一只靈動的鷺鳥便浮現在眼前，而兩邊的裂痕，我借用中國傳統的國畫手法，利用行云流水細膩流暢的勾勒，巧妙地避免了。云霧、水花的襯托下，作品也更顯靈動，一舉兩得。設計完成后，我為這件作品賦了一首詩：

　　風舞白沙常吟松，

　　彤頂髫眉祗日竑，

　　俯首仙客攜蓮逸，

　　禧拾尚品漸尨茸。

　　這里不僅表現一種尚品之禧，鼎食之譽，更通過鷺鳥的靈動，水、云的細膩流暢，來表現一種雋逸、高潔的品質，這也是我創作心境的真實寫照，我希望通過作品向觀賞者傳達一種“坐看云起時”的舒閑意境，這里有一線“文人情懷”的細流從古娟娟流來，這股細流不僅從我心里流過，也將從觀賞者心坎流過。讓傳統文化以這種微妙的方式，啟迪我們心中悠遠的民族精神積淀，并產生共鳴，這便是傳統文化的魅力?！陡f彤傲鼎》可算是我一個時期的代表作。

陶朱之道

　　經過二十多年專業的玉雕工藝錘煉，在玉雕制作方面，我可以隨心所欲地表現自己想表現的東西。念山得山，想水來水。技藝的嫻熟是玉雕創作的基礎，在高超工藝的基礎上，雕琢自然不會為力拙所困擾。創作中最難的便是形象的構思、文化內涵的賦予。玉雕的結果如果能達到一種讓人回味無窮，余“韻”繞梁的境界，那就是文化內涵的魅力。這種對文化內涵的塑造可以讓料子美好的玉質和其上深厚的文化內涵相輔相成、相得益彰。

　　說到這里，就不得不提我藝術創作的第二個原則：創作必有淵源，務求文化內涵。我認為，料質基礎，文化蘊藉，兩者相輔相成，相映成輝，才能煥發出別樣的藝術美。賦予玉料深厚的文化內涵，讓作品有思想、有靈魂，作品才能活起來，這才叫真正的琢玉。一波又一波文化前呼后擁向我們走來，每個文化點又牽連著龐大的社會背景，人文情懷。在腦海中舉行著橫跨千年的游行。這種游行又通過我們的筆、砣轉化為具象的線條，折射出獨特的民族心理，這便是傳統文化的無限張力，可以讓我們癡迷于其中而流連忘返。

　　和田玉自古就有豐厚的玉文化內涵，像“福祿雙全”、“福壽三多”、“麒麟送子”等傳統玉雕飾品，它們都表達了一種隨喜、吉祥的寓意，可以說至今仍深受人們喜愛。可我以為，這并不代表著當代的玉雕作品就應該對特色進行模式地套用，更何況時代在變，文化在變，思想在變，我們的玉雕創作也應求新求變，在傳承中孕育創新，用創新推動傳統文化的進一步發展。

　　作為具有自己獨特風格的玉雕大師，我的玉雕藝術創作重視傳承，側重在傳承的基礎上突破、創新，這種突破和創新尤其表現在文化內涵上。比如同樣是一件“童子拜觀音”作品，我會從不同方面去闡述這一題材。一方面可以側重觀音的“普門示現”，表現觀音的大慈大悲觀自在，利益眾生，普救人間疾苦，廣渡一切苦難。這尤其重視對觀音的神態刻畫，要展現其端莊慈祥，大慈大悲，具有無量智慧的神態；另一方面，我也可以通過善財童子，來側重表現一種虔誠和勤敏，體現善財入法界品的內涵。善財童子，佛教釋義為孜孜以求、四處參訪、潛心修行、終成道果的典范。在文殊菩薩的指示下，善財童子參訪五十三位善知識，創造了佛經中“善財童子五十三參”的佳話，他在普陀洛迦山拜謁觀世音菩薩，得到指點教化后亦示現成為菩薩。要展現這一經典參佛故事的內涵，這就要尤其突出善財童子禮拜觀音時的謙敬姿態。

煊赫

　　創作時，最難的還是設計，尤其是文化寓意的賦予。從我接觸玉雕藝術開始，老師們的玉雕作品、教導都飽含濃厚的文化氣息，這種耳濡目染的長期熏陶，也使我不知不覺中堅持要求自己的創作必須有文化內涵。要求創作必有內涵、內涵必具時代感，否則不動筆、不用砣，我嚴格要求自己，因為帶有數千年文化內涵的好料不容許我隨性設計，我的科班教育也不容許我追隨著經濟利益，批量創作。每次進行創作時，嚴謹的態度已經決定了我不會也無法做到隨意。也許一件作品在我的手上要構思很長時間，但是當最完美的構思成型時，那種激動是無法言喻的。拿我的作品“陶朱之道”來說，原料是滿紅皮的小籽，在長時間的審料后，我發現如果雕刻一個憨態可掬的財神，可以說是對玉料和皮色的完美利用，但考慮到當下財神一類題材大多表現富貴、財源滾滾等，從文化的角度看，都流入平庸之作。因此，在構思方面，我自覺避開了這些傳統寓意，別開生面地在傳統文化中汲取陶朱公范蠡這一經典題材，陶朱公范蠡挖掘并發揚了“商圣”的商略、商德、商文化，但他仗義疏財，從事各種公益事業。他的行為使他獲得“富而行其德”的美名，成為幾千年來我國商業的楷模。傳說中，范蠡多次散盡家財，最終升仙而去，從那以后天下就有了財神。他經商致富的“陶朱遺風”更被永久地留傳下來。所以我在設計作品時，有意將筆下形象設計得飽滿、溫和，憨態可掬，也融入傳統對正面形象的意象性描摹，同時在人物神態上做功夫，力求淋漓盡致地表現一種“儒商”的溫文爾雅、和煦澹然氣質。在商品經濟的大潮中、在制假、售假現象層出不窮的現象中，賦予作品新鮮的時代寓意：“立言、立信、立誠，謙和接物、真摯待人，榮辱而不驚，得失而不躁，思見敏銳而不失儒雅之風，此儒商也?！边@里面有我對當代商壇的一種寄予。

　　“三顧茅廬”也是我非常喜歡的一種題材，任何時候，才能都需要別人去賞識，一如國家為我頒發“中國玉石雕刻大師”、“中國青年玉石雕藝術家”等榮譽稱號一樣，稱號是對我玉雕藝術的一種極大認可，因為有這樣的認可，我會更努力地鉆研藝術。這種對才能的認可，可以激發極大的創作熱情，我想當時的諸葛亮也是這樣，三顧茅廬的欽賴，才促成了永垂史冊的“隆中對”。曹操的“周公吐輔，天下歸心”我深信不疑。所以當我在創作這一題材時，文化意蘊上，我想要展示的便是一種信賴基礎上的才情迸發，在肯定氛圍中的智慧發散。作品完成后，我給它定名為“風云四海生”，解題為：臥龍久居，能使山川生色，陋室何妨；布衣吟嘯，且看風云四海生，只待春風。藝術之于創作主體來說，是一種發現美、表達美的過程，我創作“風云四海生”也是如此，這種創作可以讓人心中涌動起洶涌澎湃的創造激情，也能給觀賞者帶來獨特的美感和共鳴。

　　玉雕創作要走高端，體現文化內涵，這并不是說玉雕藝術要遠離市場，恰恰相反，我認為玉雕必然要走上市場，這中間有一個度的衡量，一味追求利益，勢必帶來玉雕藝術的落入俗套；而完全離開市場，也會陷入曲高和寡、孤芳自賞的境地。對于當下的玉雕市場，我有絕對的信心，高端客戶不僅有，而且大有人在，這也是我敢于始終走高端的一方面原因。事實證明，中華民族是一個重視文化的民族，國民也是有著深厚文化積淀的民眾。

　　我的玉友可以說多數都是行家里手，他們不僅對和田玉了如指掌，更對中國的傳統文化有著濃厚的興趣和深刻的研究。在和他們探討和田玉、探討玉文化的同時，我也可以多方位地汲取營養，為我的創作注入新的血液。而玉友們也能夠從我的創作中得到新的啟發，新的感悟，這種互動，恰是以玉雕藝術商品化為前提的。

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