善財入法界品 蔣宏利作品

　　文/蔣宏利

　　今天，我們擁有了歷史上最美白最圓潤和最好最多的原料時代；今天，我們擁有了歷史上最有責任最具審美和最好最多的藝術家時代。今天，我們擁有了歷史上最好玉雕制作和最新玉雕創新的環境時代。是的，我們有了經典的“觀音”，只是今天的“觀音”更真實、更親近；我們的玉雕有了隨福的“童子”， 只是今天的“童子”更快樂、更討喜；我們的玉雕也有了“五?！?， 只是今天的“五?！备囆g、更現代；我們的玉雕還有了“瑞獸”， 只是今天的“瑞獸”更頑皮、更靈動……我們的玉雕承繼了“器皿”，它不再鐫刻威嚴，只傳達樸實、大氣；我們的玉雕承繼了“玉牌”， 它不再擁有權力，只釋放祥瑞、藝趣；我們的玉雕承繼了“把件”，它不再封閉空間，只傳輸喜氣、溫暖。其實，器皿還是器皿，只是當今的藝術家在傳統的玉石雕刻中澆灌了時尚，使得它更趨與簡潔；玉牌還是玉牌，只是當今的藝術家在傳統的玉石雕刻中刻琢了熱情，使得它更富于變化；把件還是把件，只是今天的藝術家在傳統的玉石雕刻中發現了需求，使得它更便于玩賞。

　　其實，我們是幸福的，生存在世界扁平化的信息網絡環境，無窮人類哲學、科學、宗教思想的潛移默化，影響甚至改變了人們的生活觀念；我們是幸運的，擁有了全面而豐富的藝術營養環境，大量國外藝術思想、形式、風格的蜂涌而入，影響甚至改變了人們的審美趨向。傳統的玉雕雕刻者在吸取人類優秀文化，繪畫、雕塑、書法、石刻、當代藝術等藝術精髓的同時，注入了社會責任、藝術傾向和時代就是。在最具中國文化內涵的玉石雕刻上，大膽地將現代的審美引入到玉器的設計與制作上，創造了既繼承傳統表達，又符合現代需求的當代玉石雕刻風格，為中國藝術的燦爛琢刻上深深的一刀。其中，基于專業藝術學習背靜的學院派玉雕的探索、創新，貢獻同樣巨大。

雅趣 蔣宏利作品

　　學術性

　　從未有過的探索

　　關于學院派玉雕，它的基礎是長期、專業的學習背景和學術、專業的學習態度。隨著當代玉雕的高速發展，從業人員的成分慢慢發生了變化，南方北方、農村工廠，學生農民、親戚朋友，紛沓而至這一小小的行業。雖然極大多數以傳統的師承形式得以從業，但不難發現引領玉雕發展的就是一些具有專業背景的學院派。學院派往往既受過近十年正規、系統美術、設計教育的人，接受著素描、線描、雕塑、圖案和玉雕等專業教育的熏陶，又經過數十年嚴格、繁重玉雕實踐的人，制作著器皿、牌子、手把件、山子和擺件等作品創作的磨練。他們的人生經歷和玉雕生涯似乎有著與生俱來的關系，專業的知識、成熟的經驗和強烈的個性激勵著他們從各個方面探索，在玉雕的主題、樣式、內容、工藝等方面進行著不同的繼承、創新實踐，并創造出一大批富有鮮明藝術特質的玉雕作品。

　　同樣是永恒的“觀音”題材，表現主題、結構、手法和審美卻可以隨著時代的變化而變化?！坝^音”是幾千年來玉雕中長盛不衰的題材，怎樣理解？怎樣表現？怎樣創造出符合這個時代的“觀音”形象？這是今天的玉雕人都在考慮的問題。我的山子作品“童子拜觀音”摸索著用學術的精確來理解玉雕，在吸收傳統“觀音”天庭飽滿、地閣方圓的特點，結合使用西方雕塑比例正確、體積感強、簡潔張力的風格，創造出整體大面積留白、身體輪廓線變化和臉部精細化雕琢的表現風格，形成體態豐腴，大度雍容，造型柔美，神態靜謐的富有強烈現代藝術感染力的福態“觀音”作品。自己認為：“這是一條寫意而不是寫實的路線，用最簡單的筆墨，去表現最繁雜的，最深刻的內涵，這是最高的境界?！蓖瓿珊蟮摹坝^音”作品，追求學院派玉雕整體的簡潔，人體的舒服、工藝的合理為原則追求著玉料溫潤的自然之美。

　　“觀音”整體造型的一個“松”字，追求一種寧靜、祥和的氣息，追求一種淡定、松弛的狀態，它需要有精準的三維透視、正確的人體解剖和完整的雕塑體積為學術基礎；“觀音”藝術審美的“柔” 字，追求一份藝術感、崇高感，追求一份情趣性、實用性，它需要有傳統的理解、科學的嫁接和藝術的表達為學養基礎。當代一件上好的作品必須滿足材質、題材、效果、手感的要求，即優質上乘的和田籽料、避邪納福的吉祥題材、精致完美的視覺效果和溫潤圓滑的把玩手感，真的，缺一不可。

武圣 蔣宏利作品

　　傳承性

　　精挑細選的留存

　　中國玉雕的形成往往滿足著不同時期實用需求，從古至今經歷了膜拜訴求、道德訴求、文人訴求、吉祥訴求等漸進過程。紅山文化中“玉壁祭天”和“玉琮禮地”的器文化，完全代表著當時人們祈求天地鬼神的原始訴求；老子、管子、荀子、孔子等先哲先后提出的“七德”、 “五德”、 “十德”等理論，把玉的自然特質提升到人格修行的道德訴求；隋唐仕途制度的創導促使了文人階層的興起，明朝“子岡牌”的形成和盛行滿足了精英的文人訴求；而明清商業形態的發展又形成了廣泛的富裕人群，“宗教”、“避邪”、“納喜”等口彩題材組成了最大需求的吉祥訴求。

　　其中，說到訴求最廣，需求最大，歷時最長的肯定是吉祥題材作品。中國幾千年動蕩的歷史養成了國人“靠人不如靠己、靠己必求祈福”的民俗習慣，吉祥題材的實用性使得各類材質的民俗文化工藝品大受歡迎，玉器類擺件的佑家、隨件的護身功能更顯示出它特有的價值。所以，無論是人物、花鳥或走獸等常規手把件，無不注入著諧音、口彩、象征等避邪和納福含義。例如：人物題材中的“觀音”，往往訴求著平安、生子、富貴等愿望；花鳥題材中的“喜鵲”是民間俗信的報喜鳥，最受人們喜愛的傳統花鳥題材“喜上梅梢”就是“喜鵲”和“梅花”的組合，寓意著報喜、喜事來臨等吉意；走獸題材中的“猴子”騎在“馬”上，就有了“馬上封候”的封祿喜氣。由此，我們發現“象音”、“諧音”近音字在其中起著很大的作用，這可能與我國古時口語傳播大于文字傳播的結果。其實，從今天的收藏市場來看，玉雕吉祥題材還是占作品的最大部分，只是有些題材引申的含義發生了一些改變，如“觀音”的“觀”字同“官”字諧音，“觀音”題材有了官運、護官的借喻作用。那么，怎樣繼承傳統玉雕的需求？怎樣滿足時代的審美品味？是每個玉雕人當仁不讓的責任。

　　學院派尊重玉雕的特性，尊重人的美好愿望，只是在運用吉祥題材上主題更加明了、形象更加真實、比例更加精確、關系更加合理、工藝更加簡潔、風格更加藝術、象征更加現代、把玩更加圓潤。比如 “羅漢”的喜慶，喜慶得幽默；“彌勒”的歡笑，歡笑得開心；“童子”的生動，生動得可愛；“佛像”的慈祥，慈祥得親切……一如吉祥人物件，訴求圓滿到位，神態端正慈祥，比例變形有度，把對象的面部、通身、服飾、衣紋表現得細膩準確；也如祈?；B件，題材合理有節，情趣富有意喻，形態活潑有趣，花的瓣、蕾、枝和鳥的嘴、體、羽刻琢得小巧精細；再如驅邪祥獸件，造型威嚴張力，自然生動有味，仿古優美變形，獸的結構、動態、氣勢雕琢得雄美力壯……玉質上的細潤溫潤，色澤潔白無瑕，大小輕重合適，既滿足著人們隨身攜福的意愿，又適合了人們隨時手握把玩的意趣；題材上的想象，崇拜、祈佑、納福、接神、驅魔、豐收，乃至傳宗接代，先人好似找到了安全的依靠；工藝上充分運用透雕、浮雕、陰刻等豐富的工藝，表現出作品的形象特征，使得產品作品主次分明，線條流暢，更富實用性和玩賞性。

有容乃大 蔣宏利作品

　　創新性

　　符合時代的變化

　　當代玉雕的“精作”讓人驚異，在材料應用上的精打細算，創作設計上的精準獨創，雕刻技能上的精湛演繹，藝術神韻上的精妙傳遞，處處體現著“精而不過，巧而不俗，細而不匠，簡而不繁”的工藝特色和藝術成就。

　　其實，要把玉雕工藝提升到極致，光靠單純地的模仿是絕對達不到境界的。今天的工具已不同往昔的手工時代，當時切割、打洞、去料、精作和打磨的各個制作工序的艱難，今日的玉雕人是不可想象的，工藝局限阻礙了白玉硬度的發揮。當玉雕的創新放在我們面前時，首先考慮的是怎樣繼承？繼承哪些？學院派始終認為傳承玉雕歷史所積淀下的深厚底蘊與內涵思想是義不容辭的，他們上循老莊文化原點，下接當代審美接口，假借、提煉、融合，創造出既大開大合，又精致內涵且富有時代性、進取化、發展力的玉雕藝術作品。創新的則是人們心中醞釀已久但還沒有成熟的需求，創新的則是傳統內含中需要更新的解讀語言，創新的則是其他藝術具有的而移植于玉雕的，創新的則是預設的明天市場而不是后天的。創新是推動，不是發現；創新是運用，不是理想；創新永遠是按照市場的容納，點到為至的。

　　創新在設想時，強調一切形式為內容服務，服從現代人的祈福需求和審美層次，在滿足主題的表現后，制造情趣和意境；創新在構圖時，大膽運用現代藝術常用的表現手法，保留大色塊，精做小部分，思考以“猶抱琵琶半遮面”的大小對比效果，預留神秘感。創新在工藝制作中，強調白玉與皮色的互為襯托，呈現出一種色彩強烈反差的真實效果，那種既力圖刻畫出現代形制的簡約大氣，又要表現出傳統高浮雕、淺浮雕和陰刻、陽刻等不同的技藝組合，作品收刀后所傳遞出來的剛柔相濟、深淺互映的空間、層次和審美感，是需要學院派玉雕人的責任、眼界和魄力相加才能完成的；創新在展現個性時，注重時代的藝術概念和個人風格，使得蘊涵在作品意趣中的藝術個性更加突出，他們在傳統技法的基礎上賦予了變化，深化了思維，重新詮釋著白玉的含義。

　　符合時代變化的創新性學院派玉雕，以主題鮮明，工藝細膩，內涵深厚著稱。在具體表現手法上運用大面積的弧面，細節的線條極其流暢；或是精準的處理面與面的銜接，對局部細節部位的表現更細膩；亦或是在傳統技法中融入西方的透視，作品的故事性、工藝性、藝術性透過工藝演繹更加突出。相對傳統的“海派”、“京派”、“揚幫”和“蘇幫”而言，在思想、價值、審美、情趣上，學院派玉雕創新得更多；在題材的傳承、轉化、創新上極其豐富；工藝的發揚、理解、運用更加出神入化；思想的發現、嫁接、勇敢和責任無愧時代。

　　學院派玉雕從未摒棄過中國傳統文化的融入雜糅，他們從沒停止過廣納世界上的新花新草，他們更加明白自己無論走得多遠，白玉就是中國的，它只能表達中國審美。同樣的作品，關心生活，關愛女性、關注美學，風采各顯；同樣的作品，點與面形，相生相克，線與節奏，相符相成。學院派玉雕藝術的勇于探索，敢于創新，就是它值得今天收藏的藝技價值所在。

　　放在我們面前的玉雕作品，近景精刻的是山坡上開滿了應時的花朵和茁壯虬勁的松樹，一位或數位先賢在吟唱、對詩，或品茶或飲酒，水澗旁隱藏著悠閑的鹿、仙鶴，營造一幅人和自然合一的和諧畫面；中景細雕的山石上有亭，亭中有酣睡的童子，有橋，橋上有騎驢的老人，霧氣中茂密的森林連接著的座座群山，好似一幀或唐或宋悠閑的青綠山水長卷；遠景磨琢的往往是層層云氣環繞中，隱隱顯出山的輪廓和漸漸遠去的小鳥，就象米芾點點山水內呈現的煙雨彌漫，而李白、杜甫、陸游等古人詩詞的選擇、楷書、行書、篆書等字體的書刻，完整了詩、書、畫內容的構成，點明了神、妙、逸主題的品格……這可能是塊玉牌，這也可能是件手把件，這又可能是件山子……這一切的可能都可能，差別的則是表現手法的不同。其實，這就是十足的文人世界，這就是立體的曠悠境界。營造這世界和境界的，就是中國傳統玉雕的想象魅力！就是中國現代學院派玉雕的再現魅力！

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