佛像藝術發源于印度，傳到中國大概是西漢末年至東漢初年，一直到兩晉時期，佛教才開始建立了基礎，至南北朝逐漸發展成熟,延續至今。在諸多佛教造像中，占有很大的比例當屬彌勒，其造像風格更顯親切、溫和，表現出了慈祥、優美、寧靜的審美情調。

 ▲黑青玉子料牌-佛引福來 | 玉器編號：161888

常常聽人說，彌勒作品天天看都審美疲勞了。但其實很多深層次的東西我們并沒有去重視，也沒有去真正接觸過。佛教類題材能淵源流傳，其實最重要的就是其中的內涵。

 ▲碧玉牌-佛引福來 | 玉器編號：165781

雕刻佛像，每一個過程都是在追求一種極致。彌勒雖立體，卻只能正面而觀，這是誠心禮佛的最基本的要求，以莊正之心禮佛，方能凸顯法相莊嚴。彌勒的體態特征、面部形象、服飾線條，從外形到細節，任何一個元素都是區別于常人的特性。摒棄多余的裝飾，才能使彌勒給人一種安定感。

 ▲（翠青）白玉掛件-彌勒佛 | 玉器編號：151309

佛像玉雕充滿著中國的繪畫性，衣服線條的節奏感，疏與密的控制，以及佛像的層次，都有一種以刀代筆的感覺。如果按照西方雕塑的理解，去欣賞中國的佛造像，總覺得缺乏寫實、不夠好看，從而停留在淺層欣賞。而當你走近它、感受它、了解它的時候，你就會體會到那種美的境界，那種內在含蓄的具有東方禪意的境界。

 ▲白玉子料掛件-彌勒佛 | 玉器編號：150745

對玉雕師而言，塑像的過程就是一個自我修行的過程。秉持信仰，志心造像，以一種修行的心境，去觸摸最真實的自己。方可致“人天快樂，靡不皆受，如是福報，相續不絕”。故古時有言：“從來修佛果者，六度為先，成佛因者，造像第一。”這場修行，是一場審美的覺悟，修養愈深，愈能闡述作品的造型之美，空間之美。

 ▲白玉子料掛件-彌勒佛 | 玉器編號：155053

當下的人們，看待玉雕藝術只剩下「眼球」和「點子」的功能了。對于佛像玉雕，我們則應該靜下心來，以一種嚴謹和虔誠態度對待藝術和審美本身。敬畏當如禮佛一般虔誠，心手如一。

（本文由 中國和田玉網 www.23usxx.com 編輯整理提供，如需轉載，請保留鏈接。）

上一篇：焚香賞玉，不負韶光

下一篇：文人清趣，玉壺為伴