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前言：
    當一個人為自己樹立了一個清晰的目標，并把所有的心思、所有的精力都投入其中的時候，有時痛苦也是一種快樂，外界任何的阻力和干擾都無法讓他停住前進的腳步。
    上海玉雕名家崔磊目前就處在這樣的狀態之中。
    作為上海玉雕界中生代的代表人物之一，崔磊早已名聲在外。自2002年以來，他的玉雕作品多次在國家級的“天工獎”評選中獲獎。雖然只有35歲，但他在上海玉雕界中已經有了一定的知名度。
    雖然已經取得了被業界公認的成績，但崔磊并不張揚。12月11日，在接受記者電話采訪的過程中，他并沒有過多地談論所取得的成就，而是談玉雕業的發展，談如何在繼承傳統的基礎上進行創新
    “藝術創作最難的是改變自己，我目前所做的工作就是否定自己，再重新塑造自己。這個過程是痛苦的，但我也從中收獲了很多……”。

上海玉雕名家  崔磊

順其自然進入玉雕業

    從事玉雕這個行業對崔磊來說是順其自然的一件事情。
    崔磊的父母、哥哥從事的都是美術工作，從小耳睹目染，他對美術的興趣也日漸濃厚。1992年從天津市工藝美術學院畢業后，他進入天津市特種工藝品廠從事玉雕工作。一年后，他來到上海發展，師從洪新華大師，一學就是5年時間。
   “我最開始認為玉雕是民間工藝，無法達到很高的高度，但通過幾年的學習，我發現玉雕其實博大精深，有著豐富的內涵，所以就留在了上海發展?！?br />     洪新華大師對于崔磊來說，用恩師形容并不為過。“他的繪畫能力超強，在他的教導下，我的繪畫技藝有了長足的進步，目前的工作室也在他的幫助下搭建起來的?！?br />     1998年，崔磊在上海成立了自己的工作室——“小天津白玉工作室”，2004年更名為青藤玉舍，崔磊也進入了自由創作狀態。隨后的幾年，青藤玉舍工作室成為他吸納人才，求新、新變的的一個平臺。
    這幾年，崔磊把大部分精力都放在了設計上，而對于青藤玉舍的喜愛，他也并不掩飾。“青藤玉舍突出的并不是我個人，而是我們這個團隊?！?br />     目前，青藤玉舍吸納了許多專業人才，連坐水凳的很多都是美術院校本科畢業的學生。對此，崔磊很是自豪。
    “之所以取名為青藤玉舍，是因為我家院子里就有一棵青藤，所以取名時就很自然地用這個名了。而青藤的生命力很強，也象征著我們的事業蒸蒸日上?！?/p>

堅持原創  擯棄仿冒

    “當代的玉雕工藝師一定要搞原創，不能一味沿襲傳統，要擯棄低俗的仿冒，在設計上要花更多的時間?！痹诮涣髦?，這是崔磊說得最多的一點。
    崔磊認為，中國古代玉器更多地表現為統治階級的思想載體，和田玉玉雕作品在工藝美術史和玉文化史上都留下了瑰麗的身影，但這也給后世玉雕藝術家突破傳統帶來了難以逾越的溝壑。
   “這是當代玉雕工藝家向現代藝術家轉型的過程，因此，我們期待更現實、更具有時代發展方向的工藝美術理論來指導玉雕藝術的發展。
    玉雕藝術是藝術的范疇，依然遵循藝術創作中繼承和創新的規律，當代玉雕藝術是體現當代人的思想和觀點，它繼承傳統但又不能離開現實生活。
    崔磊說，目前，已經把所有的精力都放在了玉雕的設計上，而工藝上的問題已經解決了。
    作為“皇家御用的珠寶商”而享譽世界的著名品牌卡地亞，自1847年創立以來，便一直是上流社會的寵兒，歷久不衰。在160年的悠久歷史中，Pasha系列、Tank系列、Santos系列及近年的Trinity腕表系列已經成為經典的代名詞。
    崔磊認為，玉雕設計完全可以借鑒珠寶的設計理念，珠寶已經被全世界的人所接受，象卡地亞這樣的國際知名珠寶品牌一直引領著時尚的潮流，擁有大量的愛戴者，和田玉從材質上是其他珠寶無法替代的，但是還沒有具備應有的身份，玉雕作品完全可以量身訂做。
    采訪中記者得知，今年年底，崔磊將去山西采風，吸取中國傳統文化的營養，并嘗試與現代理念糅合在一起，拓展創作的思路。
    “做玉雕與寫文章相同，都有命題，但很多人忽略了。目前，玉雕的題材有些窄，重復的東西太多，還有很大的空間可以挖掘。象京劇，作為中國的國粹，有著深厚的文化底蘊，完全可以作為玉雕題材，民俗文化方面，踩高蹺、劃旱船、剪紙等都可以作為素材。這些題材在玉雕創作上可以有很多種表現方式，如用雕塑語言來表現就是一種有益的嘗試?！?br />     “藝術創作就是一個否定自己，再重新塑造自己的過程。這個過程是很痛苦的，但也是體驗快樂的過程。就像蠶蛹，它破繭而出，就獲得了又一次的重生。”
    他表示，并不想把創作僅限于某一類題材或者某一個領域，多變的風格、新穎的創意才是自己追求的目標，也是不懈努力的方向。
    “雕塑、陶藝、繪畫等現代表現手法在玉雕創作中都可以借鑒，但所表現的內容仍然是中國的，這是根本，也是玉雕賴以生存的根基?！?/p>

要把精力放在創作上

    目前，上海玉雕界擁有倪偉濱、劉忠榮、吳德升、易少勇、于涇、王平、顏桂明等數十位玉雕大師，他們的作品在傳承傳統的同時，更突出了創新，無論是從題材，還是工藝上，都達到一定的高度。與此同時，一批后起之秀也在迅速成長，他們構成了上海玉雕界的中生代力量，崔磊就是其中的代表之一。
    中生代往往承擔著承上啟下的重任，人們對他們的期望自然也會更高。對于這一點，崔磊有著清醒的認識。
    崔磊的名片中有一句話：資源有限，創意無限。他說，中生代應該把更多的精力和時間放在創作中，而不要受市場太多的影響。
    “這幾年，和田玉市場升值很快，一些從事玉雕創作的人也轉移了工作重心，整天泡在市場里，而荒廢了創作，這種現象應該引起大家的關注。”
    “其實，想在玉雕界出名并不難，因為大家的水平都差不多，你只要稍微用點功就會很突出。但現在缺少的就是用功的人?！?br />     他說，西方的油畫已經達到了很高的高度，如果玉雕界能有更多象徐悲鴻這樣的大師級人物出現，玉雕也同樣能達到這樣的高度。
    “掙錢很重要，但藝術更重要。”
     對于玉雕業的未來，崔磊并不悲觀。他說，奧運獎牌使用的金鑲玉給和田玉的發展帶來了契機，目前，從事玉雕的人也越來越多，市場前景非常好。
    “只要大家用心去做，一起努力，中國的玉雕事業一定會有更大的發展。對這點，我充滿信心。”

崔磊心語：
   
                           白玉—中國文化的載體

    玉石-大自然賜予人類美麗的禮物。和田玉更是大地的精華，無論是青花還是墨玉都是美玉。
    玉石本身沒有絕對的好壞之分。一塊完美的玉石如果沒有好的創意好的雕工，那么它只是觀賞石而已，又不具備觀賞石靈秀傳神，形神兼備的氣質。更何況古人云：玉不琢不成器。玉和器是不可分割的整體。玉是天地的造化，器是人類智慧的精髓。一件完美的作品不但要有精良的雕工，更要有超群的創意。它的價值不能簡單的用金錢來衡量。
    只有民族的才是世界的。在中華民族五千年歷史的長河中，沉淀了太多太多優秀的藝術瑰寶，例如繪畫，雕刻，書法，瓷器，青銅器……，玉器更鮮明體現了這一點。如何利用傳統文化中特有的題材來表現我們當代的玉雕藝術，使之更具時代感和藝術感染力是我們追求的目標。
    在我的玉雕創造中，命題立意相當廣泛，如宗教，民俗，現代雕塑……，更在其中運用了現代美術的表現手法如運動透視、人體結構、繁簡對比等。另外我們堅持每件作品的原創性，唯一性。我們為每一顆玉石打造屬于它自己的故事，尋找和它心有靈犀的有緣人。
    藝術的追求是無盡的。我們愿與您一起品嘗期待的痛苦和成功的喜悅。祝您早日找到屬于您的那顆通靈寶玉。

崔磊獲獎作品：
   
    2002年  作品《臥佛》獲首屆中國玉雕作品“天工獎”最佳創意獎。
    2003年  作品《達摩》獲第二屆中國玉雕作品“天工獎”銀獎。
    2006年  作品《十全十美》、《財通天下》、《太白醉酒》分別獲得“珍藏獎”金獎；作品《太師少師》、《甜蜜》分獲“珍藏獎”“最佳工藝獎”和“最佳創意獎”
    2006年  作品《妙筆生花》獲“天工獎”銀獎，作品《彌勒》獲“天工獎”銅獎，作品《成功》獲“天工獎”優秀作品獎。

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