摘要：如何尋找一條符合自己的“當代性”琢玉之路，如何在繼承傳統(tǒng)的前提下，吸納來自當代審美的各種元素，不管是從傳統(tǒng)中發(fā)掘更純粹的傳統(tǒng)，還是西洋抽象、觀念藝術(shù)介入，都顯示出玉雕到了刻琢“當代性”的時候。

　　中華文明的曙光伴隨著玉的琢磨使用而散發(fā)出熠熠的神采，玉之于中國人既是與祖先溝通的媒介，又是禱告天地神明的祭品，即便隨著人本性意識的回歸，玉逐漸走下神壇，也沒有被棄置在文化的殘堆中，始終與皇權(quán)、尊貴、財富這樣的詞匯緊密相連。玉的文化脈絡(luò)清晰可見，五千年來從沒有斷代，確屬了不起的奇跡。今天的玉雕的藝術(shù)家們多數(shù)對于玉所蘊含的傳統(tǒng)文化有一定理解，縱觀今天的玉雕市場，以青銅紋飾、古玉紋飾、明清山水畫、討喜口彩等元素創(chuàng)作的玉雕藝術(shù)品并不難尋找。但是，從業(yè)者們對玉雕的“當代性”卻顯得懵懵懂懂，所謂當代性就是創(chuàng)作必然要符合當代人的審美，包涵當下社會最具特色的藝術(shù)特征，比如紅山文化的玉豬龍、良渚文化的玉琮、漢代的漢八刀玉蟬、明代的子岡牌，清代的巨型山子雕，今天看來這些都是傳統(tǒng)，但實際上無一不蘊含當時社會的“當代性”。當今社會，收藏人士更加注重玉的藝術(shù)性、思想性和文化性，注重藝術(shù)家創(chuàng)作個性的表達，玉雕藝術(shù)真正從表象的美走向深層次的美。這就對玉雕從業(yè)者提出了更高的要求，在資訊高度發(fā)達的今天，藝術(shù)家得到知識的也爆炸性的，如何尋找一條符合自己的“當代性”琢玉之路，如何在繼承傳統(tǒng)的前提下，吸納來自當代審美的各種元素，不管是從傳統(tǒng)中發(fā)掘更純粹的傳統(tǒng)，還是西洋抽象、觀念藝術(shù)介入，都顯示出玉雕到了刻琢“當代性”的時候。

　　玉是中華文化脈絡(luò)形成的基因，當代玉雕藝術(shù)家如何從發(fā)展的眼光看待玉文化傳承？

　　易少勇：從資源上講，中國是盛產(chǎn)美玉的地方。從現(xiàn)在可以得到的文物資料中看，因為玉石質(zhì)地堅硬，中國玉石在舊石器時代就被做為工具使用，切削砍砸，玉石的天然物性被人們在生活中所認可；之后隨著時代的變遷，玉的雪白色彩和溫潤質(zhì)地逐漸被統(tǒng)治階級同其他的石頭區(qū)別開來，賦予了若干神秘的色彩，比如祭祀用玉，王權(quán)的象征也是玉，甚至陪葬品也因為玉的多寡來區(qū)別身份；尤其是玉的一些原始特性逐漸演化成為社會等級制的物化，是古代人們道德和文化觀念的載體。封建社會的繼續(xù)發(fā)展，人的意識的覺醒使玉逐漸走下神壇，進入世俗，玉可以作為財富的象征，玉的圖畫也可以成為吉祥辟邪的載體，玉可以佩戴把玩，成為裝飾品，甚至可以作為杯盤使用。盛唐時期玉雕的內(nèi)容圖案還有嚴格的界定；歷史的車輪滾滾向前，中國玉雕經(jīng)歷了明代后期文人化的變革，碾琢寫意山水和詩句、款識。雕刻工藝在清乾隆時期達到一個頂峰，體積之大，變化之多，雕工之精是前世未及。玉所包含的歷史、文化、藝術(shù)、工藝內(nèi)涵完全代表著中國傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)之一，今日圍繞著玉的創(chuàng)作一直被藝術(shù)家們繼承、挖掘、提高、傳播，從玉的使用至今幾千年就沒有斷代過，“玉文化的高峰只可被仰望”，我就是這樣理解的。

　　“弱水三千，只取一瓢飲”。若把玉雕的歷史沿革分為幾個階段，您覺得當今玉雕藝術(shù)家最欠缺對玉文化中哪部分的研究？

　　易少勇：玉雕藝術(shù)的發(fā)展有幾個高峰時期，比如原始的紅山文化、良渚文化，奴隸社會的商周文化，封建社會的漢文化，以及明清文化等等，我個人覺得當今藝術(shù)家比較欠缺對明代文人文化對玉雕影響上的研究，玉雕在技藝上的創(chuàng)新是有限的，但是在思想上的創(chuàng)新是無限的。文人文化之所以吸引人是因為文人與哲學是分不開的，中國的哲學有著廣泛和廣闊的視野，有著關(guān)注和思考的個體存在，有著價值問題提供的全面方位視角。不管是老子還是孔子，不管是道教還是佛教，他們的典籍都是有相當濃厚的哲學意味，所以文人的文化最終會指向于形式多樣性，內(nèi)涵多重性，個性的自由性，實踐認同哲學層面，自我視野的感性與理性的平衡，如果不去研究這些，何談海派玉雕能長長久久地發(fā)展下去。一件好的作品，需要具備各種美的元素才能經(jīng)得起時間的考驗，有些美是人們今天能欣賞的，有些美是人們明天才能感覺到的美，怎么說呢？簡單說就是這件作品要耐看。一個真正的玉雕藝術(shù)家，當解決了辨玉、識料、理解、設(shè)計、工藝等基本問題后，靠的就是其藝術(shù)素養(yǎng)和生活品味的綜合表達。

　　您認為玉文化如何在明代發(fā)生了較大變革，文人文化是如何影響玉雕的創(chuàng)作？

　　易少勇：明代的生產(chǎn)力有很大發(fā)展，城市手工業(yè)、商業(yè)繁榮，玉器制造也相當發(fā)達，玉雕藝術(shù)向民間化、通俗化發(fā)展。這與當今時代的玉雕藝術(shù)發(fā)展背景類似，都是社會相對安定，人民相對富足，故而對藝術(shù)、文化的需求不斷增長，才有了玉雕百花齊放，各種風格流派的出現(xiàn)。嚴格來說，明代早期的玉雕風格依然延續(xù)元代，做工嚴謹精美；到了明中期的時候，書法繪畫藝術(shù)進一步影響了工藝美術(shù)的發(fā)展和提高。此時，玉器工藝也或多或少受到文人畫的某些影響，碾琢寫意山水和詩句、款識。這種反映文人趣味的玉器，前代是不見的。玉器與社會文化生活的關(guān)系也日臻密切，文人在書齋作畫、書寫，往往也使用玉制文具或以玉做陳設(shè)裝飾。也可能玉雕工匠的周圍也圍繞著文人朋友，彼此間切磋交流，文人文化就是這樣一點點滲透到玉雕創(chuàng)作中的，肯定不是一蹴而就，是一個慢慢的過程。其實，明代玉雕風格呈現(xiàn)兩極分化的狀態(tài)，除了文人意境，還有符瑞吉祥的諧音題材大為流行，“馬上封侯”、“一路連科”、“多子多福”，也是我們今天一直沿用的。

　　明代玉文化就不能不提陸子岡其人和作品“子岡牌”，您也是以子岡牌創(chuàng)作為業(yè)內(nèi)熟知，您怎么看待這位創(chuàng)始人？

　　易少勇：我與陸子岡的關(guān)系就像是隔了若干世紀的舊友，大概有一種高山流水遇知音的感覺。實際上據(jù)記載，陸子岡是一個玉雕的“多面手”，他的創(chuàng)作不僅限于子岡牌，今天還可以看到玉盒、花插、玉壺等等，我們今天這樣稱“子岡牌”，才知道陸子岡其人。陸子岡是一個富于創(chuàng)新精神的個性藝術(shù)家，子岡牌是他在做牌子方面的一個突破，牌子是佩玉的一種，形狀有長方形、橢圓形、圓形等等，一面刻畫，一面刻字，畫多為人物、山水、花草，字多為詩詞、吉語，圖文并茂；子岡牌的最大成就是一改玉雕中的陳腐俗氣，還原玉本質(zhì)的美，用高超的技法，將印章、書法、繪畫藝術(shù)融入到玉雕藝術(shù)，把工藝提高到一個新的藝術(shù)境界，方形的牌子也更加規(guī)矩，長寬符合黃金分割比例，更適合把玩。文人佩戴子岡牌，是為了時時警戒自己，在文化和道德層面更加有修為；再者，佩玉可修正自己的舉止，以免因急步而行使玉牌子產(chǎn)生聲響。

　　子岡牌成了玉雕的一種固定模式，藝術(shù)家該如何對子岡牌做具有“當代性”的詮釋？

　　易少勇：明代子岡牌佩體稍為厚重，以矩形為多，器體較小，這就是九十年代初，我在臺商的邀請下第一次見識明代子岡牌，坦率說，明代的技法、工具與今天不可同日而語，更況論藝術(shù)家接受的美學教育和視野的開闊程度，所以子岡牌這種形式對我來說，只是創(chuàng)作的開始，絕對不是不可逾越的高峰?？傮w來說當代玉牌的創(chuàng)作首先考慮的是傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代審美結(jié)合的合理性，應(yīng)該追求清、雅、精、細風格的統(tǒng)一，以小見大，力求使其形式、工藝效果、韻味融為一體?，F(xiàn)代人的眼中，繁復(fù)的東西已經(jīng)見得太多，反而化繁為簡最難達成。牌子平整、體薄的形制特點決定了玉料本身需要無雜質(zhì)和綹裂，同樣的一塊玉料，把件可以通過對雕刻形象的設(shè)計和用技法巧妙地避掉那些“毛病”，但這對于玉牌來說則不可行。用行里人的話來說，制玉牌很“傷料”，正是因為牌子對玉料的要求最為苛刻，因此它在把玩類玉器的收藏中位列第一。實際上現(xiàn)代的玉牌已經(jīng)與傳統(tǒng)的完全兩樣，這也就是說每一代玉雕藝術(shù)家都身處在自己的時代，所要或者所能表達的思想都不一樣，以致對創(chuàng)作作品的藝術(shù)理解方向也不同，當代的子岡牌就是“當代性”的最好表達。

　　玉雕文化在藝術(shù)家中的認同感在具體的創(chuàng)意中應(yīng)該體現(xiàn)在哪些方面？

　　易少勇：我認為接下來的發(fā)展應(yīng)該從用料上更完美，用工上更負責，作品的思想性，設(shè)計圖案的合理性，視覺效果的美觀性，手感觸覺的舒適性，工藝技藝的責任性缺一不可，但是在實踐上很有難度?，F(xiàn)代人對子岡牌的接受程度之高之寬容，對視覺效果、線條美感等個性價值的追求，又推動了子岡牌的創(chuàng)意、設(shè)計、工藝不斷提高。玉牌設(shè)計中繪畫性占有很大比重，我平日非常重視平面元素中的簡繁、疏密、呼應(yīng)、對比。當畫面嚴謹時，詩歌就需要點到為止了，“寫實”和“寫意”之間往往會形成“收”和“放”的力度。玉牌很小，但既要聚得住，一目了然；又要放得開，空間無限。

　　今天的市場經(jīng)濟注定了藝術(shù)必須與市場需求聯(lián)絡(luò)在一起，目前的玉雕市場處于相對低谷的狀態(tài)，玉雕藝術(shù)家應(yīng)該考慮些什么？

　　易少勇：盛傳2013年對于藝術(shù)品市場來說也是一個調(diào)整期，當然其中內(nèi)外部的原因皆有，我卻認為玉雕的市場已經(jīng)高速發(fā)展甚至是超負荷發(fā)展許多年，現(xiàn)在調(diào)整正是時候，業(yè)內(nèi)同行普遍表示從去年至今的生意不太好做，簡單表現(xiàn)就是以前經(jīng)常光顧的客戶現(xiàn)在不常來了，以前看到作品就買的客戶現(xiàn)在需要更謹慎地考慮，又或提出殺價要求，這都是正常的市場表現(xiàn)。藝術(shù)家需要跳脫出對經(jīng)營方面的過多顧慮，回到藝術(shù)中來，不要著眼于眼下，而要著眼未來，需要從玉雕的“當代性”表達上深刻思索，放寬視野，了解更多的知識，如果急于“出活”對每一件白玉來說都是一種犯罪，我想，海派玉雕的創(chuàng)作是真真正正遇到瓶頸了，這種危機在繁榮時期顯現(xiàn)不出來，在蕭條期恰好爆發(fā)，藝術(shù)家思想性上的表達，在藝德中的思考，對玉雕藝術(shù)應(yīng)負起的責任，都說創(chuàng)新最難逾越的便是自己，這也是一種修行，按照自己的計劃一步步做下去，期待一種靈光乍現(xiàn)的時機出現(xiàn)。

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